معنی کلمه باروک در لغت نامه دهخدا
باروک. ( اِخ ) شاگرد ارمیا که پیشگوییهایش را بدو املاء میکرده است. ( 600 ق. م. ).
باروک
باروک. ( اِخ ) شاگرد ارمیا که پیشگوییهایش را بدو املاء میکرده است. ( 600 ق. م. ).
معنی کلمه باروک در فرهنگ معین
معنی کلمه باروک در فرهنگ فارسی
معنی کلمه باروک در دانشنامه عمومی
به وجود آمدن شیوهٔ باروک در اروپا را می توان به سه دلیل عمده نسبت داد: اول، جنبش دین پیرایی، رهبران کلیسای کاتولیک را واداشت تا از جذابیت های هنری برای تبلیغ دین استفاده کنند و به این ترتیب، موقعیت متزلزل خود را بهبود بخشند. به همین دلیل از هنرمندان می خواستند کلیساها را مجلل و باشکوه بسازند. دوم، شاهان اروپا، در پی استقلال یافتن و ثبات قدرتشان، می خواستند با قصرهای باشکوه خود، قدرت خود را به همگان نشان دهند و سوم اینکه، هنرمندان نسبت به شیوهٔ هنری رنسانس و نظم و ثبات آن، معترض بودند و می خواستند در آفرینش هنری آزاد باشند. بررسی سبک باروک با در نظر گرفتن کشف های علمی سدهٔ هفدهم نیز ثمربخش است. دست آوردهای گالیله و نیوتن نمایان گر گرایشی نو به علم بود؛ گرایشی مبتنی بر یگانگی ریاضیات و تجربه. این دو قوانین ریاضی حاکم بر اجسام متحرک را کشف کردند. این کشف ها راه گشای اختراع های نو و پیش رفت تدریجی پزشکی، استخراج معادن، دریانوردی و صنعت در دورهٔ باروک شد. شیوهٔ باروک آمیزهٔ خردگرایی و نفس پرستی، آمیزه ای از ماده گرایی و معنویت است.
اگرچه پیرامون واژهٔ باروک صفت های مختلفی همچون نامأنوس، پرزرق و برق، و مجلل وجود دارد، اما تاریخ نویسان امروزی آن را فقط برای اشاره به شیوه ای خاص در هنر به کار می برند. توصیفی ساده اما مفید از شیوهٔ باروک آن است که هنر باروک، چارچوب اثر ( بوم، سنگ یا صدا ) را از کنش و حرکت انباشته می کند. هنرمندان باروک در آثارشان در پی خلق جهان هایی سراسر ساختارمند یافته بودند.
معنی کلمه باروک در دانشنامه آزاد فارسی
تابلوی ستایش، اثر پیتر پل روبنس
تابلوی ستایش، اثر پیتر پل روبنس
تابلوی ستایش، اثر پیتر پل روبنس
تابلوی ستایش، اثر پیتر پل روبنس
تابلوی ستایش، اثر پیتر پل روبنس
سبکی در هنرهای بصری، معماری، و موسیقی، که در ۱۶۰۰ـ۱۷۵۰ در اروپا رواج یافت، و به طور کلی سبکی پراحساس، پرزرق وبرق، و پرتحرّک بود. این شیوهبرای تأثیر مستقیم بر عواطف، از جلوه های ظریفی سود می جست. در برخی از شاخص ترین آثار باروک همچون نمازخانۀ کورنارواثر برنینی(در کلیسای سانتا ماریا دلّا ویتّوریا، رم)، دربرگیرندۀ مجسمۀ مشهور خلسۀ قدیسه تِرِزا(۱۶۴۵ـ۱۶۵۲) نقاشی، مجسمه سازی، معماری و تزیینات، جلوۀ نمایشی یگانه ای را پدید آورده اند. بسیاری از شاهکارهای باروک در کلیساها و کاخ های رم آفریده شدند، اما این سبک در اندک زمانی سرتاسر اروپا را فراگرفت، و به تدریج دستخوش تحوّل شد. اصطلاح باروک در مورد موسیقی و ادبیات این دوره نیز به کار رفته، ولی در این حوزه ها معنای چندان روشنی نداشته، و بیشتر برحسب عنوان گذاری بوده است تا نشان دهندۀ نوعی سبک.معماری. باروک در معماری همچون طغیانی دربرابر قراردادهای خشک کلاسی سیسمرنسانسایتالیا شکل گرفت. خط های راست جای خود را به خطوط منحنی و شکسته دادند؛ تزیینات اهمیت و ظرافت بیشتری یافتند؛ فضاها پیچیده تر شدند، و به سبب بهره برداری از سایه روشن های نمایشی جلوۀ بیشتری یافتند. بیشتر طرح ها مقیاس های بزرگ تری پیدا کردند؛ میدانی که برنینی برای کلیسای سان پیِترودر رم ساخت، از آن جمله است. برجسته ترین معماران باروک عبارت بودند از جووانّی لورنتسو برنینی، فرانچسکو بورّومینی، پیِترو دا کورتونا، بالداسّاره لونگِنا، و جووانّی گوارینیدر ایتالیا؛ لوئی لو وُو، و ژول آردوئن مانساردر فرانسه؛ و کریستوفر رِن، نیکلاس هاکسمور، و جان وَنبرودر انگلستان.
نقـاشی. کـاراوادجوبا نـورپردازی جسورانـه و ترکیب بندی های پرتوانش از نخستین نمایندگان این سبک به شمار می رود؛ ولی آثار خانوادۀ کارّاتچیو گوئیدو رِنیبا شیوۀ باروک آغازینقرابت بیشتری داشتند، و با استفاده از تزیینات پرزرق و برق توهم آفرین در نقاشی سقف ها، صحنه های باشکوهی خلق کردند. آثار پیِترو دا کورتونا و ایل گوئرچینو، نمونه هایی از باروک متعالیاند. سرآمدان باروک عبارت بودند از در فلاندرِ کاتولیک، پیتر پل روبنسو آنتونی وان دایک، در اسپانیا دیه گو ولاسکزو خوزه ریبرا، در هلند پروتستان، که هنر در میان طبقات متوسط خریدار بیشتری یافته بود تا در کلیسا، رامبرانتو ورمیرو فرانس هالس.
مجسمه سازی. برنینی استاد مجسمه سازی باروک بود، اثرش با نام خلسۀ قدیسه ترزا، نمونۀ ممتازی از احساسات نمایی آشکار است. پیِر پوژهو آنتوان کوازووکس، هر دو فرانسوی، از دیگر مجسمه سازان باروک بودند.
موسیقی. ریشه های سبک باروک در موسیقی را می توان در انجمن شاعران و موسیقی دانان کامِراتاجست، که عناصر نمایش های یونانی را احیا کردند و هنر اپرارا در فلورانسپدید آوردند. کلاودیو مونته وردیو جووانّی گابر ِیلیاز سرآمدان موسیقی باروک آغازین بودند که جلوه های شگفت زدگی و چندگانه سراییرا ابداع کردند. فرم های سونات، سوئیت، و کُنچرتو گروسودر این دوره به وجود آمدند. فرم های آوایی اپرا اوراتوریو، و کانتاتنیز از محصولات این دوران بودند. از میان آهنگ سازان باروک، جیرولامو فرِسکوبالدیو آنتونیو ویوالدیدر ایتالیا، یوهان پاخِلبلو یوهان سباستیان باخدر آلمان، و گئورگ فریدریش هندلدر انگلستان، درخور ذکرند.
معنی کلمه باروک در ویکی واژه
نام مکتبی در معماری و موسیقی در قرن ۱۶ میلادی که ویژگی‌های آن: تنوع در طراحی، تضاد و اختلاف بین قسمت‌های مختلف، فراوانی اشکال و در هم بودن شیوة ترکیب عناصر و... می‌باشد.
جملاتی از کاربرد کلمه باروک
موسیقی پروتستان نیز از موارد پراهمیت دورهٔ باروک است. باروک، دورهٔ شکوفا و پرزرق و برقی است و توضیحات بیشتر در مورد این دوره، مجال بیشتری می‌طلبد. فعلاً از این دوره عبور می‌کنیم.
اولین ابوای باروک در اواخر سدهٔ ۱۷ در فرانسه ظهور کرد. ابواهای اولیه از سازی به نام شاوْم گرفته شده‌است؛ شاوْم سازی بود که در دوره‌های قرون وسطی و رنسانس بسیار مورد استفاده قرار می‌گرفت.
در سده هفدهم با رشد و توسعه صنعت نیشکر در برزیل، ناحیه با هیاوپرنا مبوکو به سرعت ترقی یافت شهرهای بزرگ و کلیساها نقش عمده‌ای در تقویت هنر و ادبیات منتهی به سبک باروک داشتند. از طرف دیگر نهضت‌ها و تحولاتی در این سرزمین به وقوع پیوست.
آنتونیو لوسیو ویوالدی (4 مارس 1678 - 28 ژوئیه 1741) آهنگساز ایتالیایی، ویولن نواز و امپرساریو موسیقی باروک وبود. ویوالدی همراه با یوهان سباستین باخ و جورج فریدریک هندل در زمره بزرگترین آهنگسازان باروک قرار می گیرد و تأثیر او در طول زندگی او در سراسر اروپا گسترده بود و منشأ بسیاری از مقلدان و ستایشگران شد.
الساندرو تورچی نقاش ایتالیایی از اوایل باروک، در شهر ورونا متولد شد و عمده فعالیت او در همان‌جا بود و در اواخر عمر به رم رفت. او همچنین با نام الساندرو ورونیز نیز شناخته می‌شود. سبک او یادآور آثار کارواجو نقاش ایتالیایی می‌باشد.
سویل در قرن هفدهم، همزمان با دوره باروک، نمایانگر درخشان‌ترین شکوفایی فرهنگ شهر بود. سپس نزول تدریجی اقتصادی و جمعیتی آغاز شد، زیرا گل‌آلودگی در رودخانهٔ گوادالکیبیر، انحصار تجاری را مجبور به نقل مکان به بندر نزدیک کادیس کرد. طاعون بزرگ سویل هم در سال ۱۶۴۹، که با طغیان بیش از حد گوادالکیبیر تشدید شد، جمعیت این شهر را تقریباً به نصف کاهش داد که تا اوایل قرن ۱۹ به حالت پیشین برنگشت.
آهنگسازان رنسانس به جای آکورد، فواصل را بر اساس هارمونی تصور می‌کردند، با این حال برخی نامطبوعی‌های مقطعی از فرکانس‌های هفتمِ نمایان مشاهده می‌شود. کلودیو مونته‌وردی (معمولاً به‌عنوان اولین کسی است که از آکورد هفت نمایان بدون «تهیه» استفاده می‌کند) و سایر آهنگسازان باروک شروع به «تهیه» و «حل» آکورد هفت به‌عنوان بخشی از هارمونی فونکسیونال کردند. گزیده‌ای از قطعهٔ «آریانا[الف]» (۱۶۰۸) اثر مونته‌وردی در زیر نشان داده می‌شود که در آن آکورد هفت نمایان (رنگ قرمز)، به‌صورت محافظه‌کارانه‌ای استفاده شده و به‌عنوان نت‌های زینت و نامطبوع، تهیه و حل می‌شود.
کارپانتیه را به‌طور گسترده به سبب سبک باروک نوشته‌ها و نظریهٔ «واقعیت جادویی» اش می‌شناسند و از جملهٔ مشهورترین آثارش ستایش از آن خداست! دربارهٔ فولکلور و افسانه‌شناسی آفریقایی‌کوبایی، قلمرو این عالم (۱۹۴۹) و رد گم (۱۹۵۳) است.
در اسطورهٔ یونانی، کرونوس رهبر تیتان (که در عنوان به ساتورن رومی‌سازی شده) از ترس به حقیقت پیوستن پیش‌بینی برانداخته شدن به دست یکی از فرزندانش، هر یک از بچه‌های خود را پس از تولد می‌بلعید. یکی از نقاشی‌های پیتر پل روبنس، نقاش آلمانی سبک باروک فلمانی در سدهٔ ۱۷ میلادی و نیز یکی از نقاشی‌های دیواری فرانسیسکو گویا، نقاش اسپانیایی، به نام «ساتورن پسرش را می‌بلعد» که بین سال‌های ۱۸۱۹ تا ۱۸۲۳ ترسیم شده‌است، برمبنای این اسطوره می‌داند.
آلِمانْد موسیقی رقصی با ضرب ۴-۴ که از یک رقص روستایی یا ملی آلمانی ریشه گرفته است. این شکل محبوب‌ترین شکل موسیقی رقص در سنت باروک است.